Roman Soldier – Necsoi Marius

Hortense de Kooter – beeldhouwster in hart en nieren
Geïnspireerd door de indrukwekkende paarden gemaakt met A1 hebben wij Hortense de Kooter opgezocht in de Baztille waar zij haar eigen atelier en workshopruimte heeft.
Nieuw ritme
Tijdens de covid periode heeft Hortense een nieuw ritme moeten vinden en alleen moeten werken. Helaas kon zij haar geliefde workshops niet meer geven, maar dit gaf haar wel veel tijd voor zichzelf en tijd om nieuwe materialen uit te proberen.
Via een andere kunstenaar, namelijk Stan Hill, is zij in aanraking gekomen met A1 (Acrylic One) en dit bleek één van de nieuwe materialen waar Hortense mee wilde gaan werken. Haar voorbeelden waren levensgrote (beroemde) paarden van brons. Ze wilde deze ook maken, maar dan op haar eigen manier.
Bergen snijdsels van PIR-platen, EPS en andere verpakkingsmaterialen heeft ze geproduceerd voordat de dieren tevoorschijn kwamen. Vervolgens zijn de paarden verstevigd met A1 en Triaxiaal weefsel waardoor ze minder kwetsbaar werden. Zoals is te zien zijn de paarden (en ook honden) niet glad afgewerkt, omdat het voor Hortense gaat om de stand en de houding tussen moeder en veulen.
Volgend project
De wens van Hortense om deze dieren op ware grootte te maken is uitgekomen en de volgende uitdaging is bijna in ontwikkeling, namelijk het maken van een levensgroot paard…, maar dan in beweging!
Hortense de Kooter
Hortense is geboren in Frankrijk en opgegroeid in Bleiswijk op stoeterij De Kraal. Na een opleiding op de vrije school en de Kunstacademie van Rotterdam heeft zij zich als beeldhouwster gespecialiseerd in het maken van paarden beelden in allerlei soorten steen of in brons. Haar liefde voor het vak en de liefde voor de paarden straalt van haar beelden af, alles is zo gedetailleerd. In haar werk zijn sporen van gereedschap en hoe het gemaakt is te zien, zoals sporen van beitels in de steen of onbewerkte steen naast gepolijste delen. Tevens geeft Hortense les in beeldhouwen en exposeert ze op meerdere open atelierdagen en verschillende galeries, zo ook in de Baztille waar zij haar eigen atelier en workshopruimte heeft.
Meer informatie vind je op haar website:
www.hortensedekooter.nl
Vincent Snijders describes his project as follows: Gathering is a ritual that used to take place around a campfire. Now it occurs through ones and zeros, cables, chips and frequencies. Mouse, keyboard and screen have become ceremonial objects for uploading our consciousness to a digital realm. The journey passes through server rooms, data centers and cloud storage space during the data transfer procedure. ‘Cloud Interface Ceremony’ is an immersive experience that explores our relationship with new technology. Acting as a meeting point between us and the flows of information we engage with, it reveals what happens behind our screens. Digital tools and networks extend our bodies and minds, Plugging our lives into an ecosystem of connectivity. Sit down, put on the VR headset and let the ceremony commence.
How it's made:
The Groninger Museum invited Studio Maky to join their new exhibition Kinderbiënnale 2021. This is Netherlands’ first ever Children’s Biennale, a large interactive art exhibition made for and by kids.
Through several workshops and out of all the creative ideas of the children, the floating art installation BathCat and Guppy was born. The basis of this floating object is EPS with different layers of A1 and A1 Triaxial fibre.
Studio Maky build the installation in Rotterdam, but the last part of painting the cat they did with the help of the children in Groningen.
The 3,5 meter floating cat with scuba diving glasses and his fishy friend will be seen on the outside of the Groninger Museum, happy floating in the water, until January 9 2022.
Pictures by Siese Veenstra and Studio Maky
Alexandra Kus created several sculptures in A1 for the pool hall of the luxury hotel Star of the Sea Resort Spa & Sport.
More info on her Facebook page: Aleksandra Kus